JURADOS

Es Rector Universidad de Caldas y Profesor Titular del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, Colombia. Es Arquitecto, con PhD en Ingeniería Multimedia, UPC Barcelona, España.

Es director del Festival Internacional de la Imagen (http://festivaldelaimagen.com), evento especializado en creación audiovisual, artes electrónicas y cultura digital, que se realiza desde 1997, en Manizales, Colombia. Es curador de los programas de Cine (y) Digital y de las Muestras Monográficas de Media Art que se han proyectado en varios eventos internacionales.

Es coordinador de los programas de Emprendimiento Cultural e Industrias Creativas que se realizan en convenio con el Ministerio de Cultura: ClusterLab-Industrias Creativas del Eje Cafetero, el Laboratorio LASO-Emprendimiento Cultural del Eje Cafetero y la Incubadora de Empresas Culturales.

Es cofundador del programa Diseño Visual, ha sido director de Departamento de Diseño Visual y Decano de la Facultad de Artes y Humanidades, director del grupo de investigaciones DICOVI (Categoría A en COLCIENCIAS), es creador y director de la Maestría y el Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas, y dirige el  Postgrado Online en Artes Mediales (con énfasis en la creación audiovisual), que se lleva a cabo entre la Universidad de Chile, la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina y la Universidad de Caldas.

Ha publicado varios libros, entre ellos su tesis doctoral: “Paisaje y nuevos territorios-en red” (con la editorial Anthropos, Barcelona, España), “Canto Electroacústico: Aves latinoamericanas en una creación colaborativa” (con la Fundación Telefónica) y las investigaciones: “Interfaces de las Comunidades Virtuales”, “Videojuegos, Diseño y Ciudadanía”, y “Diseño Digital. Metodología para la creación de proyectos interactivos”, entre otros.

Artista multidisciplinario, activista, cyberperformer y filósofo. Su obra es un laberinto vivo entre la mezcla de lenguaje y performance. Rocha ha encontrado su lugar dentro del constante flujo dentro de las redes sociales, así como del territorio urbano: de la ciudad a la pantalla, del cuerpo a la máquina, del pixel al glitch, de la cinematografía al tranzcinema, del teatro al performance, de la biopolítica a la poesía. Sus objetivos se han enfocado en el performance virtual y los alcances del lenguaje cibernético, así como en los puntos de convergencia entre la experiencia física y la experiencia virtual, su obra ha tenido diversas salidas de las que destacan los soportes audiovisuales, la imagen intervenida y la creación de eventos colaborativos dentro de Facebook. Durante los últimos años Rocha pasó por movimientos de ocupación culturas como Parque Augusta, Casa Amarela, Ocupa Funarte, Estúdio Lamina, Ocupa Ouvidor, entre otros, realizando talleres de lenguaje y esquizo-análisis, compartiendo investigación y viviendo dentro de las luchas sociales por una nueva ciudad. Una pieza clave dentro de su obra es “Teatro Hacker”, la misma que ha desarrollado desde el 2013 hasta el dia de hoy, la cuál ha sido presentada en espacios culturales institucionalizados como Sesc Pompeia, Itau Cultural y Cine Art Palacio.

El artista multimedia Pedro Paulo Rocha escribe sobre la controversia en torno del eje. Incorporando la gramática desarrollado por su padre, el cineasta Glauber Rocha, Pedro Paulo, expone cincuenta puntos a replantear en la dinámica de las redes y sus relaciones con el Estado. Las imágenes que ilustran esta prueba son también los suyos.

http://www.select.art.br/em-nome-da-ruidocracia/

Artista visual y docente en las universidades Javeriana y Jorge Tadeo Lozano. Director del proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología y organizador del Festival de artes mediáticas Experimenta Colombia.

Desde el 2002 vive y trabaja en Colombia donde ha realizado obras en el marco de la fotografía, el video y la video – instalación; soportes en que ha desarrollado gran parte de sus trabajos.

http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=19421

INVITADOS ESPECIALES

El Semillero de investigación-creación en Imagen Técnica y Narrativas Experimentales está adscrito al Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, es una iniciativa que surgió en 2015 desde el área de Fotografía del programa de Artes Visuales; cuenta con 8 estudiantes. Como grupo académico, se enfatiza en el análisis de las relaciones que se presentan entre medios expresivos como la fotografía y el cine. Fomenta en los estudiantes el espíritu investigativo y creativo, a partir del trabajo colectivo desde tecnologías low tech; explora metodologías para el desarrollo de proyectos en torno a la imagen técnica y el lenguaje audiovisual de cara a procesos experimentales que vinculan diversos sistemas de sensibilización en torno al archivo.

Dentro de las participaciones destacadas en el campo del arte local y nacional se encuentra la performance: RUIDO que ha sido presentada en 12 escenarios de la ciudad incluyendo: una triple función en una de las salas de cine del Colombo Americano, la inauguración del III Festival de Video Experimental Intermediaciones en la sala de cine del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Medellín, y una presentación en el cierre del Festival de la Imagen ISEA 2017 en la ciudad de Manizales. Así como una instalación audiovisual con el artista Jorge barco el pasado mes de diciembre de 2017 en el festival Fotosíntesis organizado por el parque explora.

https://vimeo.com/siitne
 https://www.facebook.com/Semillerosiitne/
https://www.instagram.com/semillero_siitne/

Egresado de la primera promoción de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy temprano se dedicó a la exploración de las posibilidades creativas del video, la performancia y las tecnologías digitales, exhibiendo sus obras desde 1989. En 1995 obtuvo la beca Fulbright y recibió su Maestría en Telecomunicaciones Interactivas en NYU. Se especializó en producción y programación de sitios web y desde entonces se ha dedicado a diseñar proyectos en línea profesional y artísticamente. Reside en los EEUU desde 2003, en donde se ha concentrado principalmente en el desarrollo de videos e instalaciones interactivas, participando en festivales internacionales tales como Siggraph, FILE y el Japan Media Arts Festival, entre otros. Actualmente es Profesor Asociado de Arte Digital en la Universidad de Tampa, en la Florida, y Profesor Visitante en la Especialización en Creación Multimedia de la Universidad de Los Andes, en Bogotá.

Es uno de los pioneros en Colombia del video arte, el performance, el artivismo y la defensa de los derechos LGBTI, su trabajo pretende crear conciencia en la comunidad sobre el respeto y la igualdad que merecen todos los individuos, en un continuo rechazo a la homofobia, a la discriminación sexual y a todos aquellos actos que afectan y ponen en riesgo la vida.

Expuso incluso su vida al dar la cara y ponerse los pantalones para salir del closet y admitir públicamente su posición de hombre abiertamente homosexual en una sociedad que te juzga e incluso te asesina por ser un individuo sensible que se resiste ante los modelos heteronormativos, lo que ocasionó un auto exilio en busca de un lugar donde pudiera vivir sin miedo a que lo maten, como lo han hecho con miles de seres humanos de la comunidad LBGTI.

Su vida y obra es un acto de resistencia, una posición política que busca un mundo donde el amor, la igualdad, la fraternidad y el respeto sean base en las relaciones interpersonales contribuyendo a construir un mundo mejor, ese espacio de convivencia que anhelamos y merecemos.

http://santi.tv/

Reside y trabaja en Bogotá. Realizó estudios de pregrado en Colombia y de especialización y maestría en Artes Plásticas en Chelsea College of Arts, Londres. Ejerció como docente de Artes en pregrado y maestría en las universidades de Antioquia y Nacional de Colombia.

Artista que desarrolla obras en instalación, video, fotografía, sonido e interactividad a partir de las condiciones políticas y sociales dominantes.

Es Magíster en Escultura y especializada en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo del Chelsea College of Arts (Londres), la artista colombiana se ha desempeñado como docente de Artes en pregrado y maestría en las universidades de Antioquia y Nacional de Colombia.

Sus obras se han exhibido en museos, bienales y galerías de América, Asia y Europa.

En los últimos 15 años se destaca en Colombia la realización de múltiples exposiciones y participaciones en museos y galerías como el Museo Nacional de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Universidad Nacional. En el año 2009 se produjo el libro sobre su obra reciente titulado Sin Respuesta.

Ha obtenido premios, menciones, becas nacionales e internacionales como el Arts Council Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y el Premio Bienal de las Artes de Colombia. Ha recibido apoyos Nacionales e Internacionales entre los que se destacan Delfina Foundation Londres, y becas de investigación–creación del Ministerio de Cultura, la Universidad Nacional de Colombia y el Instituto Distrital de Cultura de Bogotá. Seleccionada para realizar la residencia artística Yaddo en New York.

La obra hace parte de las colecciones, Daros–Latinamerica, Museo Banco de la República Bogotá Colombia, MOLAA Museo de Arte Latino Americano de los Ángeles. Museo MEIAC. España. Colección Arte Latinoamericano Essex, Inglaterra y coleccionistas privados.

Artista Digital, Vj, Diseñador y Comunicacdor Visual, Director de Arte, Gestor Cultural y Productor con mas de 10 años de experiencia.

Apasionado por las artes visuales y la filosofía contemporáneas y fascinado por los nuevos medios y tecnologías, LED desarrolla, investiga y experimenta con nuevas formas de pensar y producir imágenes, sistemas y experiencias así como en los espacios para su distribución y circulación.

Su trabajo artístico ha sido expuesto en diversas muestras colectivas en Colombia, Argentina, Francia, Noruega y Suecia. Es líder del estudio de diseño 4N Design y Director del la plataforma para las artes digitales y nuevos medios V2B.

Realizador audiovisual, docente universitario, e investigador, con estudios de pregrado en psicología y de maestría en política social, actualmente se encuentra cursando la maestría en Creación audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana.

Durante los últimos doce años se ha desempeñado como docente e investigador en el campo de la psicología social, enfocando su labor en el acompañamiento psicosocial y el trabajo de memoria con población vulnerable y víctima del conflicto armado, privilegiando las vías del arte y la cultura, a través de herramientas investigativas, pedagógicas y de realización desde el campo audiovisual.

Como docente, es autor de los seminarios Cine y análisis psicosocial, Cine y Derechos Humanos y Cine y memoria histórica (2004-2013). Actualmente hace parte del equipo docente de la práctica Violencia sociopolítica y acompañamiento psicosocial en la facultad de psicología de la Universidad Javeriana.

Como realizador audiovisual, ha explorado lenguajes experimentales desde el reportaje, el documental, la video danza, el performance multimedia y la ficción. Es cofundador del colectivo interdisciplinario de realización audiovisual KINORAMA con quienes ha realizado desde el año 2010 documentales, reportajes experimentales y videoclips.

Hace parte del proyecto artístico interdisciplinar C.A.R.N.Experimento como realizador y productor audiovisual. C.A.R.N.Experimento es un proyecto artístico que vincula la danza contemporánea, el diseño sonoro y el audiovisual entorno a una pregunta por el cuerpo como territorio de conocimiento a través de la experiencia. Junto a C.A.R.N.E. ha realizado piezas audiovisuales de videodanza, video arte, registro experimental, video-performance y ficción.

Ha participado en otras compañías y grupos de danza y teatro como realizador audiovisual, entre ellos: Maldita Danza, Proyecto Tramontana, Kalamo Danza Contemporánea, Cuarto vagón, La congregación teatro, Colectivo Carretel y Colectivo El Cuerpo Habla.

https://www.youtube.com/user/ProduccionesKinorama
https://vimeo.com/carnexperimento